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      傳統戲曲如何“闖碼頭”
      來源: 安徽新聞網-安徽日報 2024-04-30 08:16:59 責編: 武靜

      春光爛漫,戲曲舞臺亦是風姿綽約,意氣風發,話題頗多。比如,一定要去都市“闖碼頭”嗎?

      安徽省黃梅戲劇院近期開啟了上海巡演。演員們帶去的都是經典戲:《天仙配》《女駙馬》《紅樓夢》。在黃梅戲亮嗓滬上之前,浙江小百花越劇院的傳統戲《五女拜壽》也刷屏合肥票友的朋友圈。

      戲迷們熱議的是,安慶再芬黃梅藝術劇院攜經典黃梅戲登陸廣州,廣東粵劇院攜傳統粵劇《紅鬃烈馬》赴皖“回訪”,昆曲青春版《牡丹亭》也將來合肥全本上演……

      你來我往,好不熱鬧。戲曲人“闖碼頭”,憑技藝立足各個城市,從古至今,亦是佳話。

      不妨說說上海的“戲碼頭”。

      如今火出圈的越劇小生陳麗君,家鄉在浙江嵊州,是越劇發源地。100多年前,嵊州的“小歌班”不滿足于田間門頭的表演,首闖上海、再進上海,均鎩羽而歸。

      1918年,眾藝人攜手三入上海,終得以立足?!霸絼 敝?,來自于1925年上?!渡陥蟆返膹V告詞。1927年以后,女子越劇班進入上海并打響品牌。

      昆曲百年傳承的奇跡,與百年前的蘇州昆劇傳習所的成立、70年前華東戲曲研究院的成立,密不可分。這兩件事,均在上海完成。

      業內人士回憶,上海是蘇州昆劇傳習所從籌備到運營的全過程中最重要的推動力量和最重要的活動區域。

      黃梅戲與上海,同樣有著不一般的淵源。

      1954年,黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫來到上海,參加華東地區首屆戲曲觀摩演出大會,在大會上合作演出《天仙配》。

      1955年,二人主演由上海電影制片廠攝制的同名黃梅戲電影《天仙配》,廣受觀眾追捧。戲曲大會與同名電影讓黃梅戲一炮而紅。

      這里有個值得思考的問題:

      往往發軔于鄉土的戲曲藝術,為什么能在具有現代化形態的城市里,得到良好的支撐和傳承?

      城市發展越快、體量越大,越需要根基、氣質、靈魂。一座座迅速成長起來的現代化城市,需要確認自己的精神家園在何方,會努力建立傳統文化藝術和時代的良性互動,綜合轉化為城市競爭力的核心要素和驅動城市發展的新動力。

      另一方面,對于戲曲團體來說,走向現代化大城市的從藝之路,并非簡單的演出場所位移和生存空間變化,需要為適應市民的欣賞消費需求和城市化生存發展需要,在藝術呈現上作調整,提升藝術表演的整體水平。比如,文學腳本更規整、舞臺美術更優美、說唱用嗓更細膩等。

      產生于田間,服務于百姓,實用功能先于審美功能,是藝術初創時的秉性,但戲曲藝術的長足發展,必然需要城市這座“大劇場”的錘煉。

      從田間走向大都市、走向大劇場,是必然趨勢。

      那么,劇場的邊界在哪兒?

      遵循更符合藝術發展的規律,更容易形成藝術傳承的有效機制。在城市的劇場環境下,藝術革新總是顯而易見的。

      2023年歲末,在杭州的蝴蝶劇場里,越劇領軍人茅威濤主導策劃的新國風環境式越劇《新龍門客?!芬慌诙t。

      觀演關系上,打造沉浸式小劇場,增加互動;劇情設置上,考慮當下青年觀眾的審美需求,將配角賈廷放大。這些在內容設置、演出業態、傳播途徑方式等方面的自我調適,與受眾需求一拍即合、擦出火花。

      由田沁鑫執導的江蘇省演藝集團昆劇院經典昆劇《1699·桃花扇》近日也在YOUNG劇場上演,兩位梅花獎得主單雯、施夏明領銜主演。

      主創提出幾個關鍵詞:“觀”,通過流動的影像、音樂、展品以及互動體驗帶領觀眾深入生、旦、凈、丑的世界;“習”:演員開啟“私人定制”般的小班化教學;“工”:青年演員們將“晨功”搬至劇場廣場,讓參與者了解演員日常。

      戲曲隨著時代發展經歷了一次次“重塑”。在劇場里,經典名場面與創新場景同時出現,戲曲在新的傳播場域中產生無限可能。

      劇場的邊界可以無限,藝術的邊界如何界定?

      重塑過程中,傳播載體不斷變化,而觀眾的情感需求和時代的發展趨勢,才是戲曲得以流傳的根本。

      最近,陳麗君登上綜藝節目《乘風2024》,大膽嘗試跳女團舞。一顰一笑,一舞一回眸,引得一眾歡呼。

      這樣的創新是否會模糊藝術的本質?

      她本人回應道:戲曲需要傳承,更需要傳播;傳統需要守護,也需要突破,我期待看到越劇在與其他藝術的碰撞中熠熠生輝。

      的確,傳統文化不是古板的藝術。更多人通過陳麗君的舞臺,認識了她背后的越劇,感受到戲曲的魅力。這次跨界或許會為越劇發展帶來更多機會,為戲曲表演沉淀更多精華。

      傳統藝術與現代流行文化的結合,是否可行、必要,將繼續處于爭論之中。接受爭議,或許是傳統藝術探索當下生存與發展的必經之路。

      但正如我們討論城市與劇場、討論這些藝術載體,終究是為了看見藝術歷久彌新。某種意義上講,只有傳播,才能傳承。

      希望這波戲曲舞臺的傳播熱度,不僅僅屬于這個春天,更屬于所有勇于“闖碼頭”的傳承者們。

      ■ 晉文婧

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